Cronograma dos Claqueteiros

Oi Gente!


Para quem está ansioso para ver a nova produção da Coronel Claquete, temos uma boa notícia: o roteiro e a pré-produção do nosso próximo trabalho já está pronto e, para mostrar que não estamos mentindo, aí está ele:


06 de Junho - finalizamos o roteiro e dentro do prazo (logo o Mário, nosso roteirista, contará como foi a experiência)


08 de Junho - a Karuza fechou a lista do que tínhamos e o que precisávamos para o remake da cena do filme Last Days que escolhemos (e que não contaremos qual foi por enquanto!!!), também dentro do prazo, mas nossa produtora vai no embalo do Mário e também vai contar como foi!


16 de Junho - é a nossa previsão para a gravação da cena! Estamos confiantes para que dê tudo certo! Depois da produção, a Luiza (diretora), a Karuza (produtora) e a Idionara (diretora de arte) vão contar como cada uma fez seu papel!


20 de Junho - Com a cena gravada em mãos, só resta editar!!!




Aguardem, pois a produção com certeza vai ser postada aqui!


Abraços,
Claqueteiros!

- EXPERIMENTE JUNHO

_ que Curitiba não é Londres a gente já sabe, a ideia do clima ser parecido até engana mas o que os gringos não sabem é que nós latinos-vampiros gostam de um inverno bem acompanhados. Lembro de chegar NA CAPITAL e logo na primeira semana alguém contando história de terror na fila de mercado "Curitiba é uma cidade pra casais". Eu, claro, quase morri. Fui salvo por uma das extensões de qualquer aquilo que entendemos por DEUS EM CAIXA ALTA - no caso, A Sétima Prateleira ou ainda da wikipedia, desculpem, do grego: κίνημα - kinema "movimento".

_ a Coronel Claquete dispõe uma série de links para motivar você a sair da cadeira e ser um dos diversos diretores-a-produzir um longa cheio de curtas intitulado "Curitiba, Eu Te Amo!", sendo obviamente e sem céu cinza de dúvidas uma ideia genuinamente original.


_ então, tem Junho pra tudo!

. "Paris, eu te amo!" - de 2006, vale a pena ver de novo! a música é cantada pela canadense Feist, também que fez aquela música 1 2 3 4 e a Mushaboom, mas a verdade é que o filme é uma série de suspiros e risos e até chorumelas, com elenco que vai da Juliette Binoche até a Natalie Portman. O hobbit Elijah Wood, o Gerárd Depardieu (adoramos o nome dele!) e a Maggie Gylenhaal, que está na imagem aqui do trailer!

. a Coronel Claquete é super homofóbica mas também adora o Gus Van Sant então vamos colocar só de raiva a participação dele no filme!

hm, bafón.
 
. "O Casamento de Muriel" -  1994, Austrália. Direção de PJ Hogan com Toni Colette como Muriel!
a adolescente viciada em ABBA que quer pertencer a um grupo ou a um tempo que já se foi, no caso os metralhados anos 80!! 

. "Dieta Mediterrânea" - de 2006. Espanhol. Apetitoso. Comida, amor e cama. Praia e Risada. Sucesso e Tendência. Tudo junto misturado. Pesquisa e laboratório - Experimenta esse filme, HAHA!

 

 . "Annie Hall" - do Woody Allen!!! Esse cara é demais, desde sempre! Diálogos mil, a Diane Keaton, cara!!! A Diane Keaton usando a ideia da troca de roupas com as pessoas, nesse caso com o guarda roupa masculino que vem de seu avô, tendência dessa época rica que foram os anos 70 na Moda, uma repercussão da liberdade do hippie que Causou - e que ainda planta raízes através dos anos. Aqui no Brasil, as TRADUÇÕES TENEBROSAS transformaram a "Annie Hall" em "Noivo Neurótico, Noiva Nervosa". Uma atrocidade. E também uma boa discussão! WE LOVE ALLEN! WE LOVE KEATON! #GROUPIEDO_70's

(monólogo inicial do filme - porque tem vários monólogos, diólogos...)

- a gravata da Diane Keaton! Liberdade na Indumentária!!!


. "Casablanca" - um filme de 1942, que além de Ingrid Bergman como referência do comportamento da época é também uma viagem a Marrocos e é até pra você que quer debulhar uma caixa de lenços num final de semana regado de água com açúcar de tão desidratada que você está de chorar, criatura dramática! A CORONEL CROQUETE INDICA ESSE CRÁSSICO PRETO E BRANCO!

 . Aproveita e toma essa dose de Titanic na tua vida, pra lembrar de quando você foi até a locadora bairro e LOCOU aquelas duas fitas VHS! Ou você acha que o Avatar do James Cameron juntou dinheiro DAONDE senão da Kate e do Leo??? Hein?

Do nome falso, do colar que você sabia que estava contigo desde o começo do filme, ROSE DAWSON, precurssora do Golpe do Baú!

Lucro no amor a todos, AMÉM!  

GUS VAN SANT

Um pouco do diretor escolhido pelos claqueteiros:

Gus Green Van Sant Jr ou, simplesmente, Gus Van Sant nasceu em Luisville, Kentucky. Desde criança, Van Sant já mostrava sua adoração pela arte. Já aos 18 anos de idade, ele se inscreveu para estudar na “Rhode Island School of Design”, onde se apaixonou pelo cinema. Nesta escola, teve aulas com mestres no assunto, como Stan Brakhage, Jonas Mekas e Andy Warkol. Como diretor da sétima arte, representa a diferença dentro do cinema norte-americano. O estilo de seus filmes variam entre poéticos e agressivos, misturando beleza e minimalismo técnico.

O primeiro filme de destaque no meio cinematográfico do diretor foi “Drugstore Cowboys”, em 1989, seguido de “My Own Private Idaho, dois anos mais tarde. Os dois considerados “cult” pelo público acostumado à indústria do cinema. Em 1997, Gus Van Sant é indicado ao Oscar de melhor diretor, com o trabalho feito em “Gênio Indomável”. Porém, a refilmagem de Psicose lhe rendeu o prêmio de pior diretor do ano, o prêmio Framboesa de Ouro.

Em 2005, Gus escreve e dirige o último filme de uma trilogia sobre a morte e o chama de “Last Days” (vídeo acima). Neste, diferente dos outros dois, a morte não é apresentada, mas insinuada e perde o enfoque para a deterioração do personagem principal, Blake. O filme foi uma homenagem à Kurt Cobain, líder do grupo Nirvana, que se suicidou em 1994.

Os temas mais buscados por Van Sant são, claramente, morte, alienação e angústia. Tudo muito diferente e abstrato para o cinema, mas é exatamente o que o faz um diretor-autor de tanto renome e tão exclusivo na arte.

Café Hitchcock

Para a nossa primeira produção cinematográfica, devíamos fazer uma cena com café da manhã.
Bem, fizemos mais de uma cena, fizemos uma sequência!
Para quem não sabe o que é isso, nós explicamos. Uma sequência é um conjunto de cenas de um filme, este é feito com várias sequências.

O nome "Café Hitchcok" foi escolhido pela nossa sequência ser baseada no filme Psicose (Psycho - 1960), dirigido por Alfred Hitchcock. A cena mais famosa do longa, e, provavelmente, uma das mais famosas da história, foi a fonte de nossa inspiração. Nela, a secretária Marion Crane é atacada durante o banho.

Clique aqui e assista a cena do chuveiro original.
Clique aqui e assista esta cena no YouTube.

Coronel Claqute

Quadrinhos, Teatro e Baiacus

“Eu não me considero um roteirista. Eu me considero um diretor que escreve os seus próprios roteiros”. Assim que Paulo Biscaia Filho define seus roteiros de teatro, cinema e quadrinhos. Paulo é diretor e roteirista que escreve sobre a ótica da verdade, segundo ele mesmo diz “... é a forma como eu vejo o mundo, mesmo que você não queira. Eu procuro não mentir, se é abstrato, desconstruído é assim que vejo”.

A história de Biscaia é curiosa. Professor de Cinema e Teatro da Faculdade de Artes do Paraná acabou desviando o caminho para o teatro, pois sempre desejou fazer mesmo cinema. Em 1999, comprou uma câmera digital e um computador que pudesse editar e, começou a fazer experimentações caseiras. Entretanto não foram as primeiras incursões dele na grande tela, “já fiz alguns vídeos publicitários, alguns foram premiados, curtas e outras produções e acabei encontrando um lugar bem bacana entre o teatro e o cinema”.

Ele ficou quatro anos sem produzir nada para o teatro. Quando apareceu um edital para produção de um longa metragem, o seu primeiro longa de 2008, intitulado Morgue Story - Sangue, Baiacu e Quadrinhos segue a estética da Vigor Mortis. Sangue, suspense e diversão.   O longa envolve três personagens: Ana Argento, uma bem sucedida desenhista de história em quadrinhos; Tom, um vendedor de seguros cataléptico  e Doutor Daniel Torres, um médico legista. Em Morgue Story as histórias dos personagens se cruzam de maneira insólita na trama.

 Para citar a forma com a qual concebe seus roteiros Biscaia recorre à impressão que obteve Kevin Smith. Ao ver pela primeira vez Cães de Aluguel, do diretor Quentim Tarantino, Kevin em tom de abismo exclamou “ah! Isso pode, eu posso falar disso, tá liberado então”. A partir dessa visão Biscaia encara a liberdade de criação como uma ampla proposta para a escrita e interpretação, “isso é o que me interessa”.

As Morgues Storys de Biscaia receberão uma versão para quadrinhos com novas histórias para os seus personagens. A revista conta histórias que antecedem a peça de teatro. O convite surgiu de José Aguiar e DW que já fizeram alguns trabalhos com Paulo, “achei o convite muito lisonjeiro... Foi uma espécie de retorno, eles estavam entrando na minha área e eu na deles”. Ele achou o desafio divertido de transpor a linguagem de teatro para o roteiro de uma história em quadrinhos. “Quando você discute com o ator sobre o que o personagem tem além do que está escrito, o que está fora do roteiro, este além que nós procuramos explorar nos quadrinhos”.

A convergência das artes esta presente na obra de Paulo Biscaia Filho. Ele não para tem vários projetos em andamento, além da incursão audiovisual Nevermore: Três pesadelos e um delírio, baseado na obra de Edgar Allan Poe. O lançamento da peça As Algemas de Houdini, outra peça sobre a história do contista pornográfico Carlos Zefiro e para fechar a conta, a filmagem de mais um longa de nome Nervo Craniano Zero. Mostrando a elasticidade e convergência de Biscaia.

Mario Luiz

Roteirista - Coronel Claquete